«Маяковский. Трагедия», «Мандельштам», «Гипнос»: что глядеть в театрах до весны

Mos.ru изучает афиши московских театров и напоминает о спектаклях, которые не стоит пропускать.

До весны осталось 10 спектаклей. Собственно столько важных театральных постановок нас ждет в январе и феврале. Часть из них зрители уже увидели в конце прошлого года, а часть до сих пор остается загадкой. Так, спектакль-посвящение Владимиру Высоцкому, который готовит в Театре на Таганке Максим Диденко, или «Сказки Венского леса» по запрещенной пьесе 1930-х годов в Театре имени Владимира Маяковского.

«…Души». Мастерская Петра Фоменко

Даты: 15 января, 4 и 23 февраля

Время: 19:00

Адрес: Кутузовский проспект, дом 30/32

Новая спектакль Мастерской Петра Фоменко начинает игру со зрителем с афиши. Сократив наименование гоголевской поэмы «Мертвые души» до лаконичного «…Души», молодой режиссер Федор Малышев загадал первую загадку: он то ли предлагает увидеть живые души в галерее портретов помещиков, с которыми встречается пройдоха Чичиков, то ли призывает кого-то душить.

Загадка номер два — жанр спектакля. Его Малышев определяет как «карнавальную мениппею по произведениям Н. Гоголя». В карнавале участвуют, помимо персонажей «Мертвых душ», почти все ключевые гоголевские персонажи: панночка, Акакий Акакиевич Башмачкин, майор Ковалев и сбежавший от последнего нос. Потрясающие гротескные костюмы, созданные Павлом Каплевичем, превращают действие в настоящую клоунаду, но клоунаду высокую, если так можно выразиться: смешное тут перемешано с трагическим, а отвратительное — с прекрасным. Как и полагается античной мениппее, в которой сатира соединяется с философией, а низкое — с возвышенным.

«Визит дамы». Электротеатр «Станиславский»

Даты: 18, 19 и 20 января

Время: 19:00

Адрес: улица Тверская, дом 23

«Визит старой дамы» (1956) — одна из самых востребованных в театре пьес швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Миллиардерша Клара Цаханассьян возвращается в родимый городок Гюллен, чтобы убить бывшего любовника Альфреда Илла, связь с которым оказалась для нее роковой в юности. Убивать его своими руками она не собирается: грязную работу Клара предлагает сделать горожанам за весомую сумму — миллиард. Жажда наживы и страх перед убийством вносят в Гюллен нелады: горожане влезают в огромные долги, надеясь в будущем на легкие деньги, однако брать на себя чужую смерть никто из них не спешит. Наконец разоренные гюлленцы решают казнить Илла. Удовлетворенная миллиардерша вручает чек бургомистру и отбывает восвояси.

Пьеса, написанная спустя 10 лет после Второй всемирный и критикующая уклад в послевоенной Европе, все еще не залечившей свои раны, в электротеатре трактуется на современный лад. В постановке Олега Добровольского, выпускника школы МИР-2 Бориса Юхананова, на первый план выходит тема экономического кризиса, в который Клара повергает город.

«Маяковский. Трагедия». «Гоголь-центр»

Дата: 16 января, 21 и 22 февраля

Время: 19:00 (16 января), 20:00 (21 и 22 февраля)

Адрес: улица Казакова, дом 8

Пьесу «Владимир Маяковский» 20-летний Владимир Маяковский написал в 1913 году — сразу после выхода первого сборника с красноречивым названием «Я!». Как любой человек его возраста, юный поэт, только лишь что дебютировавший на сцене петербургского артистического подвала «Бродячая собака», был озабочен собственной персоной и как мог эпатировал публику. Носил ставшую уже легендарной желтую «кофту фата», при встрече вручал собеседнику свою визитку размером с газету, рубил сплеча дерзкие строки. Тогда, в 1913 году, Маяковский начал творить свое главное произведение — миф о себе самом.

Персонаж — поэт Владимир Маяковский — и непосредственно сам поэт… Что между ними общего и чем они отличаются товарищ от друга? Этот вопрос задал себе режиссер Филипп Григорьян, поставивший на сцене «Гоголь-центра» заключительную часть цикла «Звезда», посвященного пяти крупнейшим фигурам отечественной поэзии ХХ века. Совместно с Григорьяном, известным своим экспериментальным подходом к театру и тяготением к перформативным практикам, над спектаклем «Маяковский. Трагедия», премьера которого состоялась 15 января, поработала практически звездная команда: драматург Илья Кухаренко, художник по костюмам Галя Солодовникова, хореограф Анна Абалихина и саунд-дизайнеры Филипп Кацерос и Валерий Машков.

«Абьюз». Центр имени Всеволода Мейерхольда

Даты: 24 января, 6 февраля

Время: 19:00

Адрес: улица Новослободская, дом 23

О том, что такое абьюз, не знает сегодня, пожалуй, лишь ленивый. За этим заимствованным из английского языка словом скрывается то, что называется семейным насилием, которое не всегда выражается в рукоприкладстве и быстрее всего скрывается за «невинными» словесными оскорблениями, попытками контролировать жизнь другого человека, скрытой агрессией.

Создатели спектакля «Абьюз» — молодые драматург Наталья Зайцева и режиссер Иван Комаров — выносят обсуждение болезненных абьюзивных отношений из социальных сетей и прессы на театральную сцену, погружая зрителей в мир тяжелого сновидения и напоминая, что по-настоящему страшными могут быть всего-навсего самые обыденные вещи.

«Мораль пани Дульской». Театр «У Никитских ворот»

Даты: 19 и 20 января, 1 и 25 февраля

Время: 19:00

Адрес: улица Большая Никитская, дом 23/14/9

Первой премьерой наступившего года в театре «У Никитских ворот» стал постановка «Мораль пани Дульской» по одноименной пьесе польского драматурга Габриэли Запольской (1906). Пьеса получила широкую популярность в СССР в 1978 году благодаря выходу телеспектакля Марка Розовского с Ольгой Аросевой в главной роли. 40 лет спустя Розовский возвращается к «Морали пани Дульской» — истина, не как режиссер, а как художественный руководитель театра, выбравшего ее для своего репертуара. За постановку сатирической комедии о мещанке пани Дульской, держащей в кулаке своих домочадцев и пекущейся лишь о внешней благопристойности, взялся артист и режиссер Валерий Шейман, считающий, что сегодня «Мораль пани Дульской» обретает новый резон.

«Сказки Венского леса». Театр имени Владимира Маяковского

Даты: 3, 4 и 20 февраля

Время: 18:00 (3 и 4 февраля), 19:00 (20 февраля)

Адрес: Пушкарев переулок, дом 21

Постановка «Сказки Венского леса», премьера которого состоится 3 февраля, — одна из главных загадок текущего сезона Театра имени Маяковского. Прочерк, стоящий вместо жанра постановки на ее странице на сайте театра, не столько эпатажный жест создателей, сколько дань абсурду и ужасу обстоятельств, сопутствовавших выходу ее литературной основы. Пьеса «Сказки Венского леса» австрийского писателя и драматурга Эдена фон Хорвата была напечатана в 1931 году. Минуя год сатирическая драма о любви и вероломстве в маленьких венских магазинчиках 1930-х годов покорила театральную сцену и получила премию Генриха Клейста, а еще минуя год была запрещена и показательно сожжена на площади пришедшими к власти нацистами. Режиссер спектакля Никита Кобелев помещает персонажей пьесы в ситуацию ожидания страшных событий — так что даже звучащий в нем вальс Штрауса «Сказки Венского леса» звучит не весело, а жутко.

«Мандельштам». Театр Романа Виктюка

Даты: 16 и 28 января, 14 и 25 февраля

Время: 19:00

Адрес: улица Стромынка, дом 6

Премьера спектакля «Мандельштам» в Театре Романа Виктюка состоялась осенью 2017 года. Литературная основа постановки — одноименная пьеса современного американского драматурга Дона Нигро, влюбленного в русскую литературу и пишущего о русских писателях и поэтах. Сюжет пьесы Нигро выстроен вокруг судебного процесса над Мандельштамом, а в постановке Виктюка на первый план выходит не личная трагическая история поэта, а тема вечного противостояния художника и власти.

Уместно, в 2016 году «Гоголь-центр» в рамках цикла «Звезда» представил постановка «Мандельштам. Век-волкодав» в постановке Антона Адасинского. Увидеть его можно 6 и 7 февраля.

«Беги, Алиса, беги». Театр на Таганке

Даты: 25 и 26 января, 2 и 14 февраля

Время: 19:00

Адрес: улица Земляной Вал, дом 76/21

Режиссер Максим Диденко, осенью прошлого года представивший спектакль-посвящение Юрию Любимову «10 дней, которые потрясли мир», продолжает трудиться с темой Театра на Таганке. Ближайшая премьера театра — постановка «Беги, Алиса, беги», посвященный Владимиру Высоцкому, звезде Таганки любимовских времен и другу легендарного создателя и худрука театра. В основу спектакля легла сочиненная Высоцким музыкальная радиопьеса «Алиса в Стране чудес». В 1976 году она вышла на грампластинке и получила бешеную популярность: ее буквально сметали с полок магазинов, а «Мелодия» печатала новые тиражи вплоть до 1990-х годов. Постановка Диденко посвящен вечному желанию человека сбежать от самого себя и неизбежному возвращению — как герои странных сказок Льюиса Кэрролла.

«Ромео и Джульетта (киндерсюрприз)». Театр «Школа драматического искусства»

Даты: 25, 26 и 27 января, 25, 26 и 27 февраля

Время: 19:00

Адрес: улица Сретенка, дом 19

Зная имя режиссера, который взялся за «Ромео и Джульетту», можно не сомневаться: от шекспировской самой печальной повести на свете тут осталось совсем чуть-чуть. Дмитрий Крымов, который всегда обращается с классикой по-хулигански и с большой любовью, не скрывает этого: «Пьесу мы, как всегда, переписали. То есть, правильнее, написали новую». Ромео и Джульетта в его новом спектакле попросту дети, подростки, которые полюбили друг друга и которым жутко мешают окружающие взрослые.

Кстати, в спектакле задействованы не постоянные актеры театра «Лаборатория Дмитрия Крымова», а крымовские ученики — студенты-актеры и художники третьего курса ГИТИСа мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Предшествующий совместный спектакль Школы драматического искусства и ГИТИСа — «О-й. Поздняя влюбленность» — стал лауреатом «Золотой маски» в двух номинациях («Лучший постановка малой формы» и «Лучшая женская роль»).

«Гипнос». Театр «Практика»

Даты: 23 января, 8 и 9 февраля

Время: 20:00

Адрес: Большой Козихинский переулок, дом 30

Премьера спектакля «Гипнос» Олега Глушкова в театре «Практика» стала одним из самых обсуждаемых театральных событий конца прошлого года. В «Гипносе» нет сюжета, лишь два десятка актеров Мастерской Олега Кудряшова и звук, который рождается из электрического тока, преображается в волну и выплескивается в движении присутствующих на сцене людей. Чувствуя спонтанную природу современного танца (Олег Глушков преподает сценическое движение в РАТИ (ГИТИС), ставит хореографию в спектаклях московских театров), режиссер «Гипноса» предлагает не законченный раз и навсегда постановка, а изменяющееся действие с живой музыкой и соответствующим ей актерским существованием.

Источник: Правительство Москвы