Мы будем помогать молодым талантам: режиссер Дмитрий Брусникин — о будущем театра «Практика»

Поэтические вечера, работа над социально значимыми спектаклями и розыск ответа на вопрос, что же такое современная драматургия. Mos.ru рассказывает о том, как изменится экспериментальный сценический центр новой драмы «Практика» с приходом нового директора.

В мае этого года режиссер и основатель театральной мастерской в Школе-студии МХАТ Дмитрий Брусникин стал директором экспериментального театрального центра новой драмы «Практика».

В театре продолжат отрекаться от формирования постоянной труппы, но будут искать новые формы взаимодействия со зрителем, а также займутся работой над социально-значимыми спектаклями и организацией цикла тематических лекций-спектаклей. Планируется открытие и собственной мастерской, в рамках которой будут демонстрировать выпускные спектакли студентов театральных вузов.

Дмитрий Брусникин рассказал о том, почему современный театр — это театр без постоянной труппы, о чем хотят рассказать молодые актеры и как мультимедиа, поэзия и хореография помогают драматургии.

Главное направление театра — современная драматургия

Любой сценический организм в разные периоды времени пребывает в разных ипостасях, и театр, который создавал Эдуард Бояков 13 лет назад, был, конечно, очень к месту. В тот этап, когда и жизнь вокруг была совершенно иной, и потребности людей, Эдуард угадал, что Москве нужно такое место, которое могло бы знакомить зрителя с современной драматургией, с новыми текстами. Эта задумка была невообразимо притягательна, и это место действительно объединило людей. Те идеи, что были заложены при создании театра, живы и сейчас.

Истина, теперь поиск новых театральных текстов несколько расширен и к нему надо подходить чуть-чуть иначе, как мне кажется. Одним из главных направлений театра останется современная драматургия. По сути, мы этим занимались и ранее, но… Теперь здесь будут проходить чтения, показы эскизов, образовательные проекты. Мы пытаемся понять современный сценический текст в расширенном виде — при помощи мультимедиа, поэзии, хореографии и других средств.

Когда диалог не всего-навсего со зрителем

Главное преимущество театра «Практика» заключается в том, что тут нет труппы. Мне кажется, это будущее театра в целом. Никаких трупп не будет. Потому что труппа — это невообразимый груз, с которым очень трудно справляться. Это все досталось нам с незапамятных времен, и с этим ничего нельзя сделать. Пока.

Потому в «Практике» сейчас прекрасная ситуация, ведь наш театр — это, по сути, продюсерский центр, где на каждый постановка подбирается особый состав людей. Сейчас мы переходим на проектное существование. Любой постановка — это проект. Здесь не будет диктата и, как бы это сказать, палочного управления. Тут будут открыты двери, сюда смогут приходить все, кто желает, и мы будем со всеми вести диалог. Мы будем помогать молодым талантам: и драматургам, и режиссерам, и актерам, и перформерам, и художникам.

Выход на зрителя и право голоса

Сегодняшние молодые люди довольно скоро взрослеют. Они претендуют на самовыражение гораздо раньше, чем 30, 20 и даже десять лет назад. Им есть что произнести. Они имеют право это делать. Потому что та советская практика, которая существовала ранее, уже изжила себя. Актер оканчивал театральный вуз, получал распределение и приходил в театр. В течение пяти, шести, а то и десяти лет он играл какие-то роли второго плана, участвовал в массовке, возможностей обнаружить себя было мало.

Моя идея состояла в том, чтобы дать возможность открыть свой потенциал. И мы это протестировали именно здесь, в «Практике»: начиная со второго курса ребята работают на профессиональной сцене. И это верно. Чем раньше они выходят к зрителю, тем лучше. Одно дело, когда студенты выступают перед педагогами или родственниками, — это семейные радости. Другое дело — перед незнакомой аудиторией. Вот где настоящая проверка.

Постановка «Война еще не началась» и пьесы Дмитрия Данилова

В июне режиссер Семен Александровский представит пьесу Михаила Дурненкова «Война еще не началась». Мне кажется, это чрезвычайно важная работа и по содержанию, и по теме. К сожалению, количество агрессии в нашем мире зашкаливает и такие понятия, как милосердие, человеколюбие, вообще куда-то пропадают, растворяются. Постановка именно об этом — о том, как война проникла в нашу жизнь, как она поселилась и живет рядом, прямо тут.

В сентябре зрители увидят постановку режиссера Марины Брусникиной по пьесе писателя Дмитрия Данилова. Он ступил на поле драматургии так всерьез и с таким успехом, что первая же его пьеса — «Человек из Подольска» — стала лауреатом «Золотой маски». Я много думал о том, почему писателю захотелось перейти к этой форме, к пьесе. И понял: ему необходим контакт. Романы не дают того взаимодействия, какое может дать театр.

Вначале вышла пьеса «Человек из Подольска», затем, вдогонку, Данилов написал пьесу «Сережа весьма тупой». Мы решили объединить эти пьесы: артисты будут играть два спектакля параллельно на двух сценах и зрители смогут посмотреть вначале одну постановку, а вслед за ней сразу другую. А актеры, получается, двукратно за вечер сыграют один и тот же спектакль.

Дмитрий Брусникин и выпускники его мастерской в Школе-студии МХАТ играли спектакли и организовывали театральные проекты на разных площадках Москвы. Среди них — Центр имени Всеволода Мейерхольда, «Театр.doc», «Практика». А в 2015 году было объявлено, что по решению Департамента культуры Москвы выпускники мастерской Дмитрия Брусникина будут трудиться в театре «Человек».

Источник: Правительство Москвы