Гений, страсть и здание-шестеренка. Как устроен Театр Романа Виктюка

О том, как Роман Виктюк поразил Марчелло Мастроянни, открыл театральность в стихах Цветаевой, убедил Константина Райкина поставить «Служанок» в «Сатириконе» в 1991 году, поразил всех и продолжает это делать по сей день, — в материале mos.ru.

Имя режиссера Романа Виктюка впервые прозвучало в Москве в 1975 году, когда он — выпускник ГИТИСа, ученик Анатолия Эфроса и Юрия Завадского — начал устанавливать спектакли в столичных театрах. В Театре имени Моссовета — «Вечерний свет» и «Царскую охоту», на сцене МХАТа — «Муж и супруга снимут комнату», «Татуированную розу».

Итальянский артист Марчелло Мастроянни оценил талант Виктюка гораздо раньше — в 1969-м. Приехав в СССР на Московский интернациональный кинофестиваль, он посмотрел спектакль молодого режиссера в Калининском драматическом театре (сейчас — Тверской областной академический театр драмы). Смелая интерпретация «Коварства и любви» Шиллера произвела на кинозвезду огромное впечатление. Сообразно легенде, Мастроянни в финале восторженно кричал: «Genie, genie, genie!» Виктюк, не сразу опознав слово «гений», счел, что его называют Женей, и скромно отвечал: «Я Роман».

Театр и его созидатель

В 1978-м в Студенческом театре МГУ он ставит «Уроки музыки» по пьесе Людмилы Петрушевской. Сарафанное радио разносит по столице новость о потрясающем спектакле, театралы занимают очереди за билетами, но вскоре постановку снимают с репертуара — чересчур дерзкая, «идеологически опасная». Через десять лет Виктюк возродит собственный смелый спектакль на сценах театра имени Горького в Нижнем Новгороде и Русского драматического театра Литвы. К этому времени его постановки с успехом будут ходить в Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиле, Югославии.

На родине он — первооткрыватель современных европейских драматургов. В 1988 году Виктюк первым в СССР поставил «Служанок» Жана Жене в «Сатириконе». Первая новинка театра после смерти Аркадия Райкина потрясла всех, и в первую очередность актеров. В спектакле играли Константин Райкин, Николай Добрынин, Александр Зуев и Сергей Зарубин. Райкин, тогда лишь заступивший на должность худрука «Сатирикона», вспоминает работу над пьесой как авантюру: «Это было невообразимо смелое предложение Романа Григорьевича. Он принес пьесу, он ее нам прочел, никто из нас, четырех будущих участников, сперва ее не понял. Но он стал сообщать, и так увлекательно, что спектакль нам стал как-то “видеться”, и я, новоиспеченный тогда худрук, решился на эту постановку».

Экстравагантные костюмы Аллы Коженковой и непривычный тогда яркий грим Льва Новикова, совсем нездешние пластика Валентина Гнеушева и хореография Аллы Сигаловой, экспрессия Виктюка, передавшаяся актерам, — премьера произвела эффект разорвавшейся бомбы. Зрители были в восторге, а критики провозгласили «Служанок» манифестом новой театральности. Впоследствии постановка пережил две редакции — в 1992 и 2006 годах.

В том же 1988-м он совершил еще 1 прорыв, поставив «Федру» Марины Цветаевой на сцене Театра на Таганке. Драматургическую трилогию по мотивам мифов о Тезее Цветаева написала в середине 1920-х, совсем не предполагая, что ее можно поставить на сцене. Виктюк первым почувствовал в «Федре» сценический потенциал. В спектакле он провел параллели между коллизиями судьбы античной героини и трагической судьбой самой Цветаевой. Алла Демидова одновременно сыграла и Федру, и поэта, а Дмитрий Певцов и Алексей Серебряков исполнили темную и светлую стороны души героини. Спустя 30 лет Виктюк возродит легендарную постановку уже в собственном театре — с Дмитрием Бозиным в главной роли и подзаголовком «Мистерия духа».

Театр Романа Виктюка открылся в 1991 году — вначале как антрепризный. Первым спектаклем стала «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана. Роли исполняли Сергей Маковецкий, Эрик Курмангалиев, Ирина Метлицкая, Сергей Виноградов, Владимир Зайцев и другие.

Статус государственного театр получил в 1996 году. А минуя год — новая победа: Виктюку вручили международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии. Увлекательно, что ни до, ни после него эту награду еще не получал ни один режиссер-иностранец.

В 1998-м он ставит в своем театре «Саломею» Оскара Уайльда, которая по популярности сравнилась с легендарными «Служанками» и в прошлом году отметила свое 20-летие. В последующие годы в репертуаре появляются спектакли по произведениям Михаила Булгакова, Эрика-Эммануэля Шмитта, Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, Марины Цветаевой и других классиков и лучших современных авторов. В постановках Виктюка играли Елена Образцова, Ирина Соколова, Алиса Фрейндлих — наряду с совсем еще на тот момент молодыми артистами труппы Виктюка: Дмитрием Бозиным, Екатериной Карпушиной, Олегом Исаевым, Людмилой Погореловой.

В 2012 году директором театра становится Ирина Апексимова, но минуя три года уходит с этой должности — чтобы уделять больше времени работе в Театре на Таганке. На ее место приходит заслуженный работник культуры Валерий Райков.

Здание в духе конструктивизма

Собственный дом театр получил в том же году, что и официальный статус. Ему выделили стопроцентно подходящее по духу авангардное здание. Ранее в нем, напоминающем своей формой огромную шестеренку, располагался Дом культуры имени И.В. Русакова. Построенное в 1929 году по проекту легендарного Константина Мельникова, с 1987-го оно является памятником конструктивизма. Это первое в мире сооружение с балконами амфитеатра, вынесенными за пределы основного пространства. Они располагаются в зубцах-выступах на фасаде. Зрительный зал занимает 70 процентов всей конструкции.

Однако даже после того как театр получил здание на законной основе, спектакли приходилось играть на других площадках — своему дому нужна была серьезная реставрация, которая полноценно началась лишь в 2012 году. До этого времени репетиции проходили в полуразрушенном внутри здании, не приспособленном ни для чего: практически во все времена года внутри кирпичной коробки царил мороз, текла крыша, продувались стены, а в зрительном зале не было естественного освещения, так как окна были наглухо заложены кирпичами. Тем не менее в этих условиях Виктюк со своими артистами выпустили 18 спектаклей, многие из которых покорили не всего только Россию, но и многие мировые сцены. В то время коллектив театра накрепко сплотил творческий запал и всеобщий энтузиазм, позволявший работать даже вопреки невыносимым условиям.

Конкурс на проведение ремонтно-восстановительных работ объявили в 2012 году. Они продлились несколько лет, и для зрителей двери открылись 28 октября 2016-го. Сцену и зрительный зал оснастили по последнему слову техники, целиком изменили концепцию театрального пространства, превратив его в подобие античного амфитеатра. Появилось пространство для отдыха, театральное кафе. Сегодня в зале на 554 места самое современное и качественное оборудование.

Что глядеть

Сейчас в репертуаре Театра Романа Виктюка — 24 спектакля, 20 из которых поставлены художественным руководителем Романом Виктюком. Неизменно в афише — легендарные «Служанки», прославившие режиссера более 30 лет назад. С тех пор звучащая в самом начале постановки цитата автора пьесы Жана Жене («Я считаю, что в “Служанках” играть должны мужчины, собственно мужчины») стала одной из самых узнаваемых в театральном мире.

Еще одна визитная карточка Театра Романа Виктюка — «Саломея». Роман Григорьевич решил, что в постановке должны соединиться две истории: не только лишь пьеса Оскара Уайльда, но и подробности биографии писателя. Поэтому «Саломея» Романа Виктюка рассказывает зрителю не всего-навсего историю иудейской царевны Саломеи, но и личную трагическую историю любви Уайльда.

1 из ярчайших спектаклей театра — «В начале и в конце времен». Он рассказывает о страшных днях чернобыльской трагедии и о маленькой семье, не пожелавшей покинуть родную землю. В 2016 году этот постановка был показан в рамках программы Russian Case фестиваля «Золотая маска».

Спектакли по фильму Бергмана и дневнику Анны Франк. 10 главных премьер весны О бесах и любви: в Театре Романа Виктюка рассказали о планах на сезон

В начале марта в Театре Романа Виктюка состоялась премьера — «Мелкий бес» по одноименному роману Федора Сологуба. Много лет назад Виктюк уже ставил это произведение — в театре «Современник» и в Русском театре Эстонии. И опять «Мелкий бес» показался актуальным великому режиссеру, предложившему зрителю новую трактовку мистического романа. Роль школьного учителя Передонова, попавшего под власть собственного беса, Недотыкомки, блестяще играет ведущий артист театра заслуженный артист России Дмитрий Бозин.

Источник: Правительство Москвы