Первый рояль и крайний фрак. Любимые экспонаты главного хранителя Музея А.Н. Скрябина

Зачем маленькому Шуриньке Скрябину подарили молоток, когда у него появился собственный рояль, чего панически боялся и как провел последние дни великий композитор — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Главный хранитель — человек, который знает все о каждом предмете в коллекции музея. Он может рассказать, как там появился тот или другой экспонат, какую ценность он имеет и какие с ним связаны истории. Не обходится и без личных предпочтений — у каждого хранителя они свои. Главный хранитель Мемориального музея А.Н. Скрябина Валентина Кольникова выбрала 7 предметов из постоянной экспозиции и рассказала, почему они интересны.

Молоток

Скрябин с детства любил рояли, он тянулся к ним с трех лет, но дома ему категорически запрещали залезать под крышку инструмента и выяснять, как он устроен. Разрешалось это делать лишь в магазине на Кузнецком Мосту, где Шуриньку — так будущего композитора называли домашние — всегда ждали. Примерно с восьми лет он начал мастерить свои модели роялей вначале из картона, а затем из дерева. Для этого дядя подарил начинающему музыканту комплект столярных инструментов, из которых сохранился только молоток.

По воспоминаниям Любови Александровны, тети Александра Скрябина, последняя модель рояля оказалась наиболее совершенной. Вот как она рассказывала о произведении племянника: «…величиной около пол-аршина. Струны были натянуты из разной проволоки, начиная тонкой и кончая толстой. Дека поднималась, и даже пюпитр подвигался, была и педаль, одним словом, все как следует. Но этим удивительным роялем все и кончилось. Он тотчас же кому-то его подарил, к моему огорчению. И, узнав, что мне хотелось его иметь, весьма взволновался, что так поспешил его отдать, и обещал мне сделать еще лучше. Но больше трудиться, как видно, у него не хватило терпения, и об этой работе вскоре он забыл совсем».

Рояль Becker

С меценатом и музыкальным издателем Митрофаном Беляевым Скрябин познакомился в феврале 1894 года. Тот сразу же взял на себя большую часть финансовых расходов композитора — издавал его сочинения, делал регулярные выплаты.

У Скрябина в то время не было собственного рояля, и Беляев, понимая, насколько Александру Николаевичу необходим инструмент, в 1895 году подарил ему рояль фирмы Becker. Это был первый собственный инструмент Скрябина. После смерти Беляева по-новому взглянул на рояль — сейчас это была еще и память об одном из самых близких друзей.

Скрябина и Беляева связывали доверительные отношения. Письма они товарищ другу писали простые и свойские. «Медовый месяц уже прошел, — пишет Митрофан Петрович Скрябину 30 сентября 1897 года, — а ты, верно, все еще облизываешься и о сочинениях, должно быть, совершено не думаешь? По крайней мере, в твоем последнем письме о них ни гу-гу».

Фонарь

Откуда и когда этот уличный фонарь из зеленого стекла появился у Скрябина, неизвестно. Есть неподтвержденная версия, что композитор приобрел его на одном из блошиных рынков Москвы. Фонарь долгое время считался восточным из-за специфической формы и любви его бывшего хозяина к Востоку.

Однако на фонаре снизу была обнаружена монограмма IHS, образованная от латинского Iesus Hominum Salvator, то есть «Иисус, избавитель человечества». Это символ Христа, известный в Европе со времен Средневековья. Около буквы H — крест и гвозди. В таком варианте подобные монограммы часто встречались в символике иезуитского ордена. Для полного совпадения не хватало лишь изображения солнца, но и оно нашлось.

Фонарь в доме Скрябина — свечной. Чтобы свеча горела, вовнутрь должен поступать кислород. Для этого в верхней части светильника были сделаны вентиляционные отверстия. Когда свет проходит минуя них, появляется 16 «солнечных» лучей, как на классической эмблеме иезуитского ордена.

До того, как было сделано это открытие, у сотрудников музея существовала своя предание, объясняющая, зачем композитору нужен был фонарь. Считалось, что он служил своего рода светофором. Если горел зеленым светом, это значило, что Скрябин дома и ждет гостей, если был погашен — Александр Николаевич занят и не принимает посетителей.

Рояль Bechstein

В начале ХХ века берлинская фирма Bechstein считалась одним из лучших производителей роялей. Официальным ее представителем в России являлся Андрей Дидерихс, ближний друг Скрябина, который в 1912 году подарил Александру Николаевичу рояль. С одной стороны, это был красивый широкий жест, с иной — продуманный рекламный ход. В концертных программках в то время указывалось, что исполнитель будет играть на инструменте конкретного производителя, и самые преданные поклонники творчества пианиста стремились приобрести такой же.

Верхняя крышка рояля никогда не открывалась, так как Скрябина, обладавшего тонкой нервной организацией, раздражали чрезмерно громкие звуки в камерной обстановке. Свободную поверхность супруга композитора занимала портретами родственников и детей.

На подаренном Дидерихсом инструменте композитор написал свои последние сочинения, работал над «Предварительным действом». После смерти Скрябина на его рояле играли Рахманинов, Софроницкий, Рихтер, Гилельс, Горовиц, Юдина, Нейгауз, Клиберн. В настоящее время в мемориальной квартире композитора рояль звучит лишь два раза в год: в день рождения и в день смерти Александра Николаевича. Играют, разумеется, его произведения.

Фрак

Скрябин любил одеваться по моде и заказывал костюмы у лучших портных. Музей хранит его крайний концертный костюм. Цилиндр был привезен из Нью-Йорка, белая пара лайковых перчаток и белая жилетка — из Англии, а все остальное приобретено в Москве.

Перчатки Александр Николаевич носил не всего-навсего из любви к щегольству: у Скрябина была паническая боязнь инфекции и грязи, потому все вещи в людных местах он трогал только в перчатках.

Сохранилось письмо композитора из Америки, где он писал жене, чтобы та была осторожна с последней страницей, так как на нее упали деньги. Горькая ирония судьбы: человек, так сильно боявшийся инфекций, умер собственно от заражения крови.

Фотопортрет Скрябина

Одной из главных идей Серебряного века являлся синтез искусств, примером которого может служить пикториализм — направление в фотографии второй половины XIX — начала XX века. Пикториализм приближал фотографический снимок к живописи. Среди российских художников-пикториалистов выделялся Эмиль Бендель.

В 1910-е годы Бендель создал пикториальный образ композитора, который сегодня можно увидеть в гостиной Скрябина. Фотографическими на портрете являются лишь голова и шея музыканта — остальное Бендель дорисовал.

Кровать

Койка, как и большинство предметов интерьера, была привезена Александром Николаевичем из Бельгии. На ней композитор провел свои последние дни.

7 апреля 1915 года по старому стилю Виктор Богородский, доктор и близкий друг Скрябина, был на дежурстве в военном госпитале, поэтому он направил к композитору своего ассистента — Щелкана. Молодой доктор зафиксировал на верхней губе Скрябина незначительное воспаление и назначил лечение. На следующий день ситуация ухудшилась — небольшое воспаление переросло в фурункул, затем в карбункул, потребовалось хирургическое вмешательство. За 4 дня Скрябину сделали четыре операции на лице, но они не помогали. 13 апреля по старому стилю разбор крови показал наличие гнойного стрептококка, общее заражение крови, а на следующий день Александр Николаевич скончался.

Почти за год до этого композитор боролся с воспалением на верхней губе. Это случилось в марте 1914 года в Лондоне, куда он отправился, чтобы познакомиться с членами главного теософского общества и получить позволение на поездку в Индию. Британские врачи своевременно оказали помощь, и ситуация благополучно разрешилась. Однако минуя год все повторилось, но уже совершенно с другим исходом.

Источник: Правительство Москвы