Граффити, японская гравюра и почта Маяковского: что глядеть в музеях в бесплатное воскресенье

17 июня в московских музеях бесплатный вход. Mоs.ru выбрал 7 отличных выставок, которые стоит посетить.

Как известно, каждое третье воскресенье 40 московских музеев не берут с посетителей деньги за вход и выдают в кассах бесплатные билеты. Целый список музеев, поддержавших акцию в этом году, можно найти тут. В материале mos.ru — экспозиции, которые нельзя пропустить.

Место: Московский музей современного искусства (Гоголевский бульвар, дом 10/4)

Время работы: 12:00–21:00 (кассы закрываются в 20:30)

Молодой художник Сергей Сапожников, начинавший с экспериментов с баллончиком краски на улицах родного Ростова-на-Дону, сегодня выставляется в музеях и галереях современного искусства России и Европы. Его работы хранятся в частных собраниях известных коллекционеров (среди владельцев работ Сапожникова, уместно, известный нидерландский кинорежиссер Йос Стеллинг). В музейные пространства Сапожников привносит свободный дух улицы — работает с субкультурными кодами, монтирует граффити с лесными ландшафтами и возводит масштабные почти театральные декорации.

Dance — это результаты трехлетней совместной работы Сапожникова с художником Александром Кисловым, в прошлом известного танцора брейка. В выставку вошли фотографии, видео и инсталляции, объединенные историей любви, рассказанной минуя танец.

Посетители музея современного искусства могут попасть на авторскую экскурсию по выставке и танцевальные перфомансы Кислова, которые проходят на ее пространстве. 17 июня экскурсия стартует в 15:00. Участие бесплатное, нужно всего зарегистрироваться. 

Место: Московский музей современного искусства (Гоголевский бульвар, дом 10/4)

Время работы: 12:00–21:00 (кассы закрываются в 20:30)

Не спешите уходить из Музея современного искусства на Гоголевском после посещения Dance — тут еще есть на что посмотреть. В конце мая в музее открылась выставка «Петрушествие», приуроченная к 80-летию писательницы, драматурга и певицы Людмилы Петрушевской, автора «Поросенка Петра», сценария к мультфильму «Сказка сказок» Юрия Норштейна и огромного количества грустных, тонких и ироничных пьес.

Куратор выставки литературный критик Анна Наринская и автор экспозиции дизайнер Катя Бочавар отправляют зрителей, как на машине времени, в 1970-е — время, когда имя Петрушевской зазвучало в разговорах театральных режиссеров, а спектакли по ее пьесам начали являться в афишах ведущих московских театров. А еще — в гости к самой Людмиле Стефановне: в пространстве выставки воссоздана атмосфера квартиры Петрушевской. Ее личные вещи соседствуют с картинами современников, навеянными рассказами и пьесами писательницы. Среди них — работы Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Хаима Сокола и других художников.

Место: Музей русского лубка и наивного искусства (Союзный проспект, дом 15а)

Время работы: 10:00–18:00

1 из самых трогательных и добрых музеев столицы приглашает на выставку «Мелочь, а приятно», для которой из его коллекции были отобраны самые миниатюрные экспонаты. В выставку вошло более четырех десятков картин маленького формата Таисии Швецовой, Алексея Кондратенко, Григория Кусочкина, Ядвиги Наливайкене, Анаит Кикинян, Анастасии Рак, Александра Фрейдина, Ларисы Косяковой и других наивных живописцев.

Художник-наив — это самоучка, который творит в согласии не с общепринятыми правилами и устоями, а со своими видением и возможностями. В качестве холстов наивы часто используют доски, картонки, коробки и другие «непрофессиональные» материалы, а пишут и кистями, и мастихинами, и пальцами — как придется. 1 из самых известных наивов — грузинский художник Нико Пиросмани, который использовал для многих своих картин клеенчатые скатерти, снятые со столов в питейных заведениях, где был частым гостем, и утверждал, что его кисть пишет сама.

Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, 2)

Время работы: 10:00–20:00

В Музее Москвы в эти дни проходит смена экспозиции, но кое-что интересное увидеть все же удастся. Непременно сходите на выставку работ современных живописцев петербургской школы, объединенных темой спорта (и разумеется, футбола). Художники Кирилл Кипятков, Андрей Крисанов и Денис Егельский представляют направления живописи как Новой академии и объединения «Новые художники», основанных Тимуром Новиковым в 1980-е годы, так и новой формации.

Также можно будет посмотреть зал с постоянной экспозицией «История Москвы для детей и взрослых», которая знакомит с историей Москвы со времен первых поселенцев до эпохи Петра I. Более двух тысяч предметов из богатой коллекции музея — от древнейших орудий труда до средневековых кольчуг, мечей и шлемов, а также макеты Кремля, показывающие, как он менялся с XII по XV век, и живописные полотна знатока московской истории археолога и художника Аполлинария Васнецова.

Место: галерка «На Шаболовке» (Серпуховский Вал, дом 24, корпус 2)

Время работы: 11:00–20:00

В галерее «На Шаболовке» с конца апреля идет документальная экспозиция, посвященная общению Владимира Маяковского с поклонниками и теми, кто его нещадно критиковал, — посетителями его публичных выступлений, читателями его стихов и авторами огромного числа записок с вопросами, просьбами, насмешками и пылкими признаниями. Такие записки Маяковский собирал и тщательно хранил всю жизнь. Поэт намеревался написать книгу «Универсальный ответ записочникам», но не успел. Но осталась его коллекция — около 20 тысяч коротких сообщений. Избранные можно прочесть на выставке, организованной как диалог их авторов и поэта.

Место: Дом Бурганова (Большой Афанасьевский переулок, дом 15, строение 9)

Время работы: 10:00–18:00

В Доме Бурганова можно увидеть экспозицию японской цветной гравюры XVIII–XIX веков укиё-э из собрания музея. В экспозиции — работы Утамаро, Хиросигэ, Тоёкуни, Эйзена и других графиков, вдохновлявших не одно поколение не только лишь японских художников, но и творцов во всем мире. Гравюры укиё-э хранились в коллекциях Анри Тулуз-Лотрека, Эдуарда Мане, Клода Моне, Ивана Билибина, Винсента Ван Гога.

Наименование жанра (в переводе с японского — «проплывающий мир») символизирует некую реальность, в которой все проходит — и скорбь, и радость. Чаще всего на укиё-э изображали портреты красавиц и актеров, птиц, цветы, историко-героические сцены.

Источник: Правительство Москвы