«У меня весьма много идей и работы». Константин Богомолов — о новой жизни Театра на Малой Бронной
С мая 2019 года Константин Богомолов занимает пост художественного руководителя Театра на Малой Бронной. В интервью mos.ru он рассказал о том, что успел сделать в театре, что планирует и чем уже гордится.
На постановках Константина Богомолова всегда аншлаг. Его имя — на афишах МХТ имени Чехова, «Ленкома», а также санкт-петербургского «Приюта комедианта». Одной из самых ожидаемых премьер этого года стал постановка «Теллурия» по одноименному роману Владимира Сорокина в Театре на Таганке.
Возглавив Театр на Малой Бронной, Богомолов начал наблюдать за успехом не только своих спектаклей, но и поставленных на подведомственной ему сцене другими режиссерами. Оказалось, что это не менее приятно, признается он.
«О театре заговорили в городе»
— В августе на сборе труппы — первом для вас в качестве художественного руководителя театра — вы сообщили, что скоро поставите здесь спектакль «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина. Уже приступили к репетициям?
— Да, мы потихоньку собираемся с отдельными артистами, обсуждаем, читаем текст. Процесс запущен. Вообще, я весьма люблю и пьесу, и знаменитый фильм, снятый Михаилом Козаковым. С ним, уместно, дружили мои родители, и я был хорошо с ним знаком. А еще со мной на связь вышла Анна Козакова, его вдова, и предложила свою поддержка. Будем обсуждать.
— Почему вы решили взяться именно за этот материал?
— Для меня это чудесная, прекрасная сказка, мое младенчество, счастливое ощущение города и людей в нем. Мне показалось, что правильно будет приступить свою творческую работу в этом театре именно с этой истории. Кроме того, материал подразумевает прекрасные роли для актеров. А еще увлекательно, что премьера «Покровских ворот» прошла в 1974 году собственно здесь, в Театре на Малой Бронной, — в постановке самого Михаила Козакова. «Покровские ворота» станут тем спектаклем, который совместит в себе и радость творчества, и зрительский успех, что тоже весьма важно сегодня для театра. А нам важно суметь совместить творчество и успешность. И мне кажется, все это сходится, как в узелке, уже в одном этом названии.
— С момента вашего назначения на пост художественного руководителя прошло уже полгода. Что удалось сделать за это время? Чем особенно гордитесь?
— Знаете, я горжусь тем, что, как мне кажется, в театре поселилось новое, бодрое настроение, настрой на работу. Люди почувствовали, что впереди какая-то весьма интересная жизнь. У нас выстраиваются хорошие партнерские отношения с городом, театр как бы открывается Москве заново. Было бы желание! Я горжусь тем, что проблема не в том, чтобы найти идеи, а в том, чтобы производственные мощности театра успевали реализовать все, что мы придумываем. На самом деле предметов для гордости весьма много. Но главное — это, как я уже говорил, то, что о театре заговорили в городе.
Еще у нас сформировалась программа спектаклей для всей семьи. 1 из них — «Женщина — змея» Карло Гоцци в постановке Олега Долина. А сразу после вынужденного временного переезда во Дворец на Яузе (в январе в здании Театра на Малой Бронной начнется ремонт. — Прим. mos.ru) Филипп Григорьян поставит «Лунную масленицу».
— Вы сейчас говорите о тех спектаклях, которые входят в новую программу «Большие режиссеры маленьким зрителям»?
— Да. Мы пригласили замечательных молодых многообещающих режиссеров, которые с радостью согласились делать не какой-нибудь сугубо взрослый спектакль, а спектакль для всей семьи, вложив в него все свои творческие силы, талант и энергию. Мне кажется, это какой-нибудь другой подход к театру, неформальный.
— Вы упоминали, что будут проекты со студентами театральных вузов. Можно подробнее об этом?
— У Департамента культуры Москвы появилась программа поддержки режиссеров — выпускников театральных вузов. И мы присоединились к этой программе. Нам выделили небольшие средства, достаточные для того, чтобы молодой студент-режиссер мог сделать эскиз. В случае его успеха мы поддержим эту работу и своими силами доведем ее до состояния большого полноценного спектакля. И сейчас в рамках этой программы 1 из студентов ГИТИСа (мастерская Евгения Каменьковича) работает над прозаическим материалом. Эскиз будет готов примерно к концу года.
Мы тоже выделяем некоторые средства на поддержку лабораторных работ выпускников ГИТИСа и не только лишь. Ищем талантливых молодых режиссеров. Мы понимаем: ребятам надо трудиться, пробовать себя, экспериментировать. Не секрет, что театры с трудом идут на такие эксперименты, потому что это связано с тратой средств, велик риск неудачи. Но я считаю, что так рассуждать неправильно. У нас в течение сезона будет несколько таких лабораторных работ, которые, повторюсь, если будут получаться, вырастут в большие спектакли. И дай бог, мы к концу сезона откроем не одно имя.
— Как вам вообще работается с молодежью?
— А у меня нет деления по возрасту. Я и со старшим поколением весьма люблю работать, и со средним, и с молодежью. Главное, чтобы это были интересные, талантливые люди, с которыми приятно общаться. Какая разница, сколько ему лет? Бывает, человек в 80 лет молод душой, сердцем, разумом, а бывает, в 20 лет уже старец. Поэтому это все очень индивидуально.
«Некоторые вещи случаются, когда в них уже не веришь»
— А как вы себя чувствуете в качестве художественного руководителя?
— Хорошо. Мне нравится этим заниматься и нести ответственность, придумывать какие-то менеджерские ходы, оживлять. Мне нравится подавать талантливым людям возможность работать и раскрываться. Мне нравится гордиться тем, что сделано не мной, но в моем доме. И это, уместно, совершенно особенное ощущение — когда ты гордишься не своим личным успехом, а успехом другого режиссера, его спектаклем, который вышел в твоем театре, и ты знаешь, что дал ему возможность реализоваться. Приятно, когда зал полон. Это какое-то новое, но весьма приятное ощущение взрослости и ответственности.
— Как вы получили эту должность? Это было для вас неожиданностью?
— Нет, тяжело сказать, что это было неожиданностью. Я уже много лет работаю в театре и всегда понимал, что хотел бы возглавить театр, реализовать какие-то свои менеджерские амбиции. Но таких предложений ранее не поступало. И вот — поступило внезапно, в тот момент, когда я уже немножко отчаялся. Видимо, такие вещи случаются, когда ты уже в них не веришь. Я надеюсь, что оправдаю это доверие.
— Какие у вас сложились отношения с коллективом? Долго ли пришлось притираться товарищ к другу, или это происходит и до сих пор?
— Ну, есть нормальный процесс естественной притирки товарищ к другу. Это неизбежно в любом коллективе. Но мне радостно, что труппа как-то весьма интеллигентно, спокойно и с вниманием отнеслась к планам, к идеям и вообще к моему приходу, за что я весьма благодарен. Конечно, была и некая настороженность, хотя я и со своей стороны не собирался делать каких-то революций, разгонов и прочего. Кроме того, я в 2007 году ставил тут спектакль «Много шума из ничего», и со многими актерами и людьми из администрации остался в хороших отношениях, мы встретились как старые друзья.
— Каким театр был тогда? Каким вы его помните?
— В то время как раз всего что сменился художественный руководитель. Это не секрет, что тут очень часто менялись художественные руководители. Это была очередная смена: пост покидал Леонид Трушкин, проработавший тут год. И театр находился в состоянии внутренней борьбы, каких-то внутренних тлеющих конфликтов. Это состояние сменилось такой тихой стабильностью.
— У вас уже был какой-нибудь готовый план, когда вы сюда пришли, или действуете по ситуации?
— Когда я пришел, творческую программу формировал в срочном порядке: она не была сформирована на предстоящий, то есть уже на этот, сезон. Я спешно приглашал режиссеров, и, как мне кажется, мне удалось собрать весьма сильную команду режиссеров на ближайшее время. Конечно, некоторым из них надо ходить на уступки, у них есть еще обязательства перед другими театрами. Я полностью сейчас здесь, поэтому могу подождать.
— Будете в качестве актера сходить на сцену Театра на Малой Бронной?
— Нет, с этой темой закончено. Я пришел сюда совсем в другом качестве, и у меня весьма много идей и работы.
Источник: Правительство Москвы
